Mariano de Miguel y Juan Carlos se adentran en lo que muchos consideran la obra maestra absoluta de Sergio Leone y uno de los westerns más importantes de la historia del cine. El conversatorio analiza cómo Leone construyó una película de una ambición y una densidad visual inusuales: la historia de una viuda (Claudia Cardinale) cuya hacienda en el desierto se convierte en el campo de batalla entre un asesino implacable a sueldo de los ferrocarriles (Henry Fonda, en un giro contra su imagen de héroe que impactó al público de 1968), un misterioso forastero con armónica (Charles Bronson) y un bandido con conciencia (Jason Robards). Leone y sus coguionistas —Dario Argento y Bernardo Bertolucci entre ellos— construyeron una elegía del Oeste como civilización que muere para que nazca la modernidad capitalista del ferrocarril.
El episodio profundiza en los elementos que hacen única a la película: la banda sonora de Ennio Morricone compuesta antes del rodaje y reproducida en el set para que los actores actuaran al ritmo de la música, la fotografía de Tonino Delli Colli con sus planos larguísimos que dilatan el tiempo hasta la insoportabilidad, y la decisión de Leone de convertir a Henry Fonda —el actor más asociado al héroe americano de la época— en un asesino de niños de sangre fría. Mariano de Miguel y Juan Carlos debaten el significado político de la película: el capitalismo como nuevo Salvaje Oeste, la violencia fundacional de la modernidad americana, y por qué Hasta que llegó su hora es un western que en realidad es un réquiem por el western.
